À Louvre Ouvert

Un Louvre un jour, dernière.

Joachim Séné — 2014-04-30T13:56:11Z

Fin des ateliers du Louvre, écrire dans le musée, sur le musée, devant les œuvres, avec elles, ateliers donnés aux côtés de Pierre Ménard, Cécile Portier et Anne Savelli, à un public de professeurs et bibliothécaires des Hauts-de-Seine.

J'ai proposé un premier atelier d'après un texte plein d'humour de Martine Sonnet, Repasseuses, dialogue entre les deux personnages du tableau de Degas, sur le ton de leur classe, populaire, rappelant en fait la masse des visiteurs du musée qui n'ont pas tous une maîtrise en histoire de l'art, et viennent donc, comme moi, avec un bagage qui ne permet pas de lire autre chose que ce qui est dans la peinture. Un tel dialogue d'apparence anecdotique, précisément, avec y compris sa part d'humour, et disons même sans autre gravité, apparente, questionnant pourtant le temps, les siècles, la mort, le maître et le modèle, la peinture elle-même, mais conservant une légèreté, comme une désacralisation possible de l'œuvre, un moyen d'y parvenir ; qui n'a pas déjà pensé à interpréter, imaginer, rêver, dialoguer, d'une façon triviale, avec un tableau, se l'interdisant aussitôt ? Qui parle devant les toiles ? A-t-on déjà entendu des visiteurs se parler entre eux d'une œuvre devant elle dans le musée ? Non, et d'après moi, c'est le sacré qui l'en empêche ; alors oui, anecdote, désacralisation, rendre accessible, premier pas vers une compréhension plus sûre, une appropriation plus certaine, une écriture plus libre. Et le texte de départ contient ce double mouvement : par l'humour, on décroche la toile du mur, et le dialogue contient petit à petit, des enjeux, un sérieux. Il y a aussi, queluqe chose de plus direct et que j'avais occulté, mal compris, et que Cécile Portier note dans ce texte percutant de justesse : l'émotion… Et dans son dernier atelier Cécile Portier a provoqué le dialogue avec les visiteurs.

L'atelier suivant, d'après les Todolistes de Christine Jeanney, s'intéresse aux détails des grands tableaux, qui sont à notre hauteur, littéralement au ras du sol, atelier concentré dans la salle Médicis, des Rubens commandés par Marie de Médicis. Ces détails s'adressent plus à nous qu'au commanditaire à qui est destiné l'ensemble du tableau, la réponse à la commande, on lira dans les textes des participants ce que le détail, chez Rubens, nous tend comme lien pour entrer en contact avec quelque chose de général d'universel, qui dépasse la commande, et la commande elle-même, c'est à dire l'Histoire. Daniel Arasse : "Pas moyen de comprendre de l'extérieur la singularité d'une œuvre. C'est dans le tableau que se joue l'invention du peintre."

Le troisième atelier s'intéresse au lieu lui-même, le Musée, notre rapport avec lui, ce grand corps extra-terrestre où pour présenter des œuvres il faut des toilettes, des magasins, des consignes, des couloirs et des ascenseurs... Encore un atelier pour s'approprier le musée, le lire autrement, en tant que Martien, et permettant d'inviter les lecteurs du site À Louvre Ouvert à se repérer (faussement) dans le Musée, ce qui peut rappeler le risque de l'affolement évoqué par Anne Savelli dans son premier atelier.

Pour le quatrième atelier sur Bill Viola, nous sommes partis du Louvre, à tout point de vue, pour appliquer une contrainte d'écriture forte, afin de tenter de reproduire, visuellement, dans le texte, le choc esthétique, cette perfection visuelle des œuvres de Viola. Pierre Ménard a présenté ici sa série d'atelier sur ces œuvres. Pour moi il s'agissait d'écrire d'après une thématique trouvée chez Bill Viola, le ratage, la rencontre et la rencontre manquée, dans The Encounter les femmes se croisent et la plus âgée transmet un objet à la plus jeune, tandis que les hommes, dans Walking on the edge, marche jusqu'à se frôler, un regard du plus âgé vers le plus jeune comme acmé simple et rapide. Dans Quintet of the astonished, chacun est dans son émotion, ne pouvant voir celle des autres, manquant le moyen éventuel de communiquer, et pourtant format un ensemble visuel.

J'ai écrit un texte d'après Three women, en suivant la contrainte de lignes portant le même nombre de caractères, 51, regroupées en quatrain, auquel j'ai donné un titre faute de mieux, Three women + spectateur, et que je ne pensais pas écrire. Et c'est bien là tout ce qui est intéressant dans les ateliers, pouvoir écrire un texte qu'on ne se savait pas (pouvoir) écrire.

Mes camarades ont tenu des journaux dans la rubrique du site de restitution, découvrez-les tous ici.

Une capture de la page-salle secrète du site À Louvre Ouvert :

peut-être déjà découverte ?

La photo des clés a été prise au Louvre des Antiquaires, grande surface située face au Louvre, côté rue de Rivoli, sombre de couloirs déserts, aux dizaines de boutiques fermées, les quelques vitrines restantes présentant, rarement avec prix, des bijoux, des objets d'art et d'artisanat ancien, des meubles, quelques tableaux du 17é au 20é siècle, et donc des clés du 14é au 18é siècle.

Parmi les tableaux, une vue de l'intérieur de la cathédrale d'Anvers, par Pieter I Neefs, dit Neefs le Vieux, plus grande que celle exposée au Louvre. Dans les deux, on retrouve des personnages légèrement transparents, comme sur les vues d'artistes des projets urbains (aux Halles par exemple). Dans les peintures, c'est peut-être le temps qui les a rendu transparents, et les rendra peut-être, un jour dans quelques siècles encore, complètement invisibles.

Epuiser les trésors (au Louvre, 3e épisode)

Anne Savelli — 2014-04-28T08:07:19Z

Lors de cette troisième séance d'atelier d'écriture au Louvre, j'ai pensé qu'il était temps, après s'être débarrassé de la peur d'avoir, ou non, quelque chose à dire d'une oeuvre en public, puis établi un vrai contact avec l'une d'entre elles, de profiter un peu des lieux. C'est ainsi que nous avons travaillé sur la notion de trésor, cherchant, même, à en épuiser le contenu.

Je suis partie du trésor de Boscoreale (ci-dessus), dont une description minutieuse, établie au début du XXe siècle par un conservateur, est disponible gratuitement en ligne. Ainsi, apprend-on, à propos d'une coupe ronde (ou phiale) présente dans le trésor, que :

"L'emblema offre une personnification de l'Afrique, figure en buste d'un relief très accentué et d'un effet saisissant. Elle est représentée comme une femme plantureuse, vue à mi-corps ; ses traits, sans être délicats, respirent la jeunesse, la force et la beauté. Le menton est proéminent ; les lèvres sont larges et hermétiquement closes ; le nez est légèrement arqué ; les yeux grands et ouverts (1), au regard ferme, sont ceux d'une femme sûre d'elle-même et aux volontés de laquelle rien ne saurait s'opposer. Le front est à moitié caché par des cheveux abondants et bouclés qui ne tombent pas plus bas que le cou, particularité qui donne l'impression d'une force virile. Sur la tête, elle porte la dépouille d'un éléphant dont la trompe et les défenses s'élèvent majestueusement au-dessus du front : l'artiste a eu soin de rejeter en arrière les larges oreilles de l'animal, de façon à ne pas alourdir la figure centrale et à laisser ainsi au cou tout son dégagement. Les oreilles de la femme, en partie cachées sous la chevelure, sont percées de petits trous auxquels étaient suspendus des boucles mobiles, sans doute en or et finement travaillées (2). Le cou est large et bien planté sur la poitrine

(1) Les pupilles sont indiquées à la pointe.
(2) Ces boucles d'oreille n'ont pas été retrouvées."

(ainsi apprend-on qu'au début du XXe siècle, un très sérieux conservateur du Louvre décrivait des boucles d'oreilles inexistantes !)

Ce texte nous étant apparu assez fascinant, nous avons voulu voir la coupe en question. Hélas, elle était, si je me souviens bien, en déplacement, prêtée pour une exposition.
Le trésor lui-même nous a un peu déçus, il faut le dire (nous avions fantasmé). Par contre, en levant la tête, dans la salle...

... extension du domaine par le ciel de Matisse.
Et il y avait encore, ce jour-là, à quelques pas

les living rooms de Robert Wilson, avec lit pour géant, oloé suspendu, collections d'objets à la André Breton.
Nous avons à notre tour tenté d'étendre le champ, partant pour cela du texte en expansion constante de Julien Maret, Ameublement , paru en début d'année chez José Corti. Ou comment, à l'aide de simples points-virgules, faire croître ses possessions...

(hop)
(ces deux-là sont des copies que l'on trouve dans la salle où nous allions écrire)
Pour finir, j'ai proposé aux participants de lire, après l'atelier, un texte de Mona Chollet paru sur Périphéries dans lequel elle tente de comprendre ce qui se passe en elle depuis qu'elle a été avalée par les réseaux sociaux et en quoi l'un d'entre eux, Pinterest, la sauve paradoxalement de cet engloutissement en lui permettant de collecter un nombre infini d'images sans qu'elle se sente envahie. Là, ce ne sont plus forcément des objets qu'on amasse :

"On y recherche des images qu'on peut habiter, dans lesquelles on peut se projeter, devant lesquelles on peut rêvasser. Les photos d'intérieurs, d'architecture, de maisons, de cabanes dans les arbres et d'abris en tout genre remportent un grand succès : les tableaux consacrés à ces thèmes font partie de ceux qu'on retrouve chez pratiquement tout le monde ; mais la plupart des images, quel que soit le sujet représenté, semblent choisies parce qu'elles offrent un abri, même si ce n'est pas au sens littéral. Je rêve des textes q'une exploration de l'Internet des images aurait pu inspirer à Gaston Bachelard."

Et l'on en vient ainsi à la notion de lieu, infinie, qui m'est chère précisément parce qu'elle exclut, en l'incluant, la possession, l'appropriation.

Sur une feuille blanche

Dany Libert — 2014-03-12T17:42:50Z

PREPARATION
On a joué à poser sur une feuille blanche des fruits et des légumes et on ne doit pas la salir et... ce n'est pas une consigne, c'est mon toc ! Toc. Ne pas marquer l'espace. Représenter quelque chose ou quelqu'un. La maîtresse nous a donné un modèle et moi j'ai choisi un animal. Il faut imiter mais pas faire pareil. Pour commencer j'ai mis le raisin là, pour les poils de la tête, une prune pour le museau et une carotte pour la gueule. Après il fallait dessiner le personnage sur une autre feuille blanche et colorier.
On devait visiter la maison des rois de France. Enfin ça c'était avant, il n'y a plus de roi en France ! Maintenant c'est le Musée du Louvre. A quoi ça sert d'aller au Louvre ? Ils ont surement une bonne raison. Il disent pour nous cultiver, comme des légumes ?
Au village on m'a dit - Quelle chance tu as ! Pourquoi ? Et puis on me parle de gens que je ne connais pas, comme ce Boti quelque chose, ou d'une dame qui nous regarde dans les yeux même si on se déplace ! La Rotonde ou une Fée Conde ? Ah ! Non ! c'est Joseph, l'ébéniste, qui m'en a parlé en disant qu'elle était sa femme. Il m'a montré sa photo sur une carte postale, et c'est vrai, c'est ça, je m'en rappelle ! Il y avait marqué "La Joconde", voilà, c'est la femme de Jo ! Alors Conde ça doit vouloir dire "femme" mais dans quelle langue ? Je n'ai pas osé demander de peur qu'il se vexe Jo !
Ce Louvre, il paraît que c'est un grand ventre qui aurait avaléplein de peintres qui passaient devant la maison du roi. Et alors, le roi les enfermait et il s devaient peidre et lui offrir des en échange de leur libération ! Certains ont pu s'échapper. Lui, celui que la ma^tresse nous demande d'imiter, il est resté là et on lui jetait des fruits et des légumes et avec ça il faisait des portraits ! C'est vraiment un artiste ce monsieur et puis il a plein d'idées. D'ailleurs il y a Ar mais sans le T, dans son nom.
On va en autocar à Paris * * * * *Au Musée du Louvre* * * * * Sans les parents
Voir les tableaux de Monsieur Arcimboldo.
http://www.louvre.fr/

VISITE
Ouah ! En arrivant il y a cette pyramide en verre et quand on est en-dessous il y a une lumière incroyable et il y a des entrées partout. C'est comme une fourmilière géante et il y a des escalators partout. La maîtresse a peur de nous perdre alors elle nous compte tout le temps. Il y a des informations en très grosses lettres sur des grandes banderoles. La maîtresse nous fait monter par Denon.
Nous sommes déjà venus hier en repérage. Nous avons traversé un galerie avec plein de magasins colorés, avec des objets que je ne connais pas. Des magasins de vêtements, de l'informatique. Il y a même un bureau de poste. C'est là que je vais poster ma belle carte pour les parents d'ici avec un beau timbre et le cachet du Musée.
Sarah (la maîtresse) elle a un badge spécial pour nous et comme ça on peut aller où on veut. Il y a aussi beaucoup de touristes partout. Je me demande s'ils voient quelque chose parce qu'ils ne font que prendre des photos avec leur appareil numérique ou leur tablette, il faut faire vite pour passer et on se baisse !
Nous sommes accompagnés par une conférencière qui nous a fait traverser une galerie (c'est le nom donné aux couloirs dans la maison des rois), avec des statues géantes, des tombeaux sculptés de guerriers en pleine bagarre, des trônes ; bon ça c'est normal chez les rois !

Après ça il y a un porche monumental marron sculpté d'hommes sirènes et puis un bel escalier en marbre. Il y a aussi plein d'immenses galeries en marbre de toutes les couleurs, on dirait des grands tapis décorés de motifs géométriques. C'est le top pour le patin à roulettes et le skate. Nous, on s'est juste amusé à glisser avec nos chaussures et la maîtresse n'arrêtait pas de nous dire chuuut, tenez-vous tranquille, on se tient bien .... marchez en silence ....Il fallait regarder les gens que l'on croisait et écrire (nous avons un carnet de voyage) par exemple qu'un groupe de touristes japonais passe et ils prennent des photos avec leur tablette. Ils se prennent aussi en photo et posent devant les tableaux, et pourquoi pas lire ce qu'ils ont dans la t^te pendant qu'on y est ! C'est du délire !

Alors quand on est enfin arrivés devant les peintures de Monsieur Arcimboldo, c'était bizarre parce qu'il y avait quatre petits tableaux perdus entourés de toiles gigantesques, surement faites par des géants. Ou alors ils peignaient, montés sur échasses, comme dans la Reine des Neiges mise en scène par Quentin Defalt ! C'est Tata qui m'a emmené au théâtre voir cette pièce.
Alors toute la classe a bien aimé comment Monsieur Arcimboldo a peint les saisons et on a compris pourquoi notre maîtresse, Sarah, nous avait fait commencer par la page blanche.
Elle nous a promis une surprise de saison : coloriages Arcimboldo !