À Louvre Ouvert

Comme une armure

Luc Dall'Armellina — 2016-04-03T07:19:27Z

Sa langue alanguie tangue les mots s'accrochent au bastingage ça percutaille
Ses mots foutraques jetés ramassés levés jetés cassés à la gueule des passants
Ses cris insultes incultes elle en fait tout un culte à la gloire des gueulards
Elle a quoi quarante ans ses yeux rouges scrutent chaque chose autour
Ses phrases pas fnies ses crachats lâchés entre deux ça fait comme un flow
Ses adresses agressives ses cris défoncés au coin martelés dans sa gorge
Ses gestes aux bras fous aux mains percutant sa poitrine et ses cuisses
Elle porte un tailleur Hermès elle a les ongles défaits de chocs et d'accrocs
Ses mots sont tantôt connus tantôt connus d'elle seule tantôt les invente dans sa forge
Sa forge à mot c'est son corps tout entier artiste en transe ou folle en performance
Sa geste part du ventre qu'elle ondule électrique ça part ensuite dans ses membres
Elle porte des talons aiguilles qui lui tordent les chevilles qui vrillent droite et gauche
Ses lettres mêmes ses lettres des mots de ses phrases qui sont si peu des phrases
Ses phrases si peu les balancent comme des boucliers qui font la tortue autour d'elle
Son combat qu'elle livre impossible à dire contre qui mais peut-être personne
Elle porte sa rage folle comme un étendard une fêlure, comme une armure

Luc Dall'Armellina

En atelier avec Cécile Portier, Le Louvre, 27 janvier 2016
à partir de l'Armure d'Henri II, vers 1559, France, fer repoussé
Situation : Richelieu, 1er étage, Charles Quint, Salle 24

Te voilà...

Evelyne Berson — 2014-05-12T10:14:08Z

Te voilà présidant à la Naissance de l'Amour et tu jettes des fleurs sur Cupidon
Douce et altière, tu t'acquittes de ta mission
Escorte-moi jusqu'à l'apothéose d'Hercule et monte sur l'un de ses quatre destriers pour entonner le chant de sa gloire. De là, tu entendras la guide à étole t'interdire de prendre des photos
Ne te laisse pas impressionner par le chinois au bonnet chaussette gris et à sandales de Pégase
Oublie ces deux femmes qui cherchent l'ascenseur
Laisse se perdre dans les dédales de cette archéologie de papier le père au sac à dos blanc accompagné de ses deux fils à tablettes
Garde quelques-unes de tes fleurs pour peupler d'autres cieux des plafonds parisiens, en particulier l'appartement du Cardinal Mazarin. Tu pourras essaimer dans les deux plafonds à compartiments de menuiserie de Simon Vouet et Michel Dorigny ; tu montreras patte blanche dans la galerie basse et laisseras ton sillage odoriférant dans la galerie haute peinte à fresque par Romanelli
Il te faudra faire abstraction des écrivains en herbe de l'atelier d'écriture numérique du Louvre et te concentrer sur le reliquaire en forme de bourse fin 8ème siècle du trésor de l'Abbaye de Saint Agaune
Aurais-tu aimé, comme Saint Candide, que l'on te coupe la tête et qu'un ange emporte ton âme au ciel ?
Mais tu es déjà au ciel, Heure bienheureuse ! Que faut-il te souhaiter ? Quand tu auras salué, en revenant sur tes pas, l'homme à la pyramide et à la couronne de lauriers, chantre de la gloire des princes, seulement quand vous vous serez croisés, tu pourras mettre à ton épaule cette bourse à relique brodée tressée en passementerie jaune et bleu ciel assortie à ta toge printanière
Chausse alors les pantoufles de Hoogstraten, pose-toi un instant sur le sol frais dallé de noir et blanc de la belle demeure bourgeoise et redescends parmi nous à l'atelier quatre sans oublier de lever les yeux sur la pyramide de verre où fourmille une foule assoiffée d'images
Alors seulement tu pourras d'un coup d'aile honorer de nouveau Cupidon de ton offrande et trôner, majestueuse, au-dessus de l'assemblée des Trois Grâces et de Vénus.

Trésors et plafonds (au Louvre, 5e épisode)

Anne Savelli — 2014-05-12T09:44:17Z

A revenir au Louvre une dernière fois alors que ce n'était pas prévu, je découvre que les deux expositions temporaires ont pour sujet le trésor et les plafonds, ce qui me rappelle quelque chose...
Ce mercredi est annoncée une journée d'études consacrée au trésor de l'abbaye de Saint-Maurice d'Agaune, dont le titre est : rendre visible l'invisible. Nous ne pouvons nous rendre à la conférence, mais pourquoi ne pas garder en mémoire cette phrase et, levant les yeux, proposer un parcours du musée par le haut : en partant des plafonds ? Pourquoi ne pas se suspendre, observer les couloirs, les salles, les visiteurs, sous un autre angle ? Etre à la fois, en bas, celui qui regarde le personnage (ange ? dieu ou déesse ? autre chose ?) flottant dans les airs et ce même personnage en surplomb ? Décrire ainsi le chemin qui mène des salles d'exposition à l'atelier où nous nous retrouvons ensuite.
Pour cela, commencer par observer le nouveau trésor.

(de mon côté, collecter un beau gosse et une tête coupée, donc. Je ne prendrai plus de photos, ensuite)

Copier, si l'on veut, les descriptions, poésie des termes techniques qui nous enchantent. Puis se rendre tout près de là, aile Richelieu, dans l'exposition appelée Peupler les cieux. L'art de la décoration fait du plafond un espace ouvert autant qu'une clôture, y apprend-on.
Lever les yeux. Tutoyer qui se trouve au-dessus de soi. Décrire ses faits et gestes et son environnement. S'appuyer sur les objets, les angles, les éclairages, les escalators, les vitres, le crâne, les cheveux, les mains des visiteurs. Ne pas nécessairement donner corps au personnage, qui pourra demeurer instable. Opérer une bascule, un mouvement de va-et-vient : il ne s'agit pas, cette fois, d'épuiser les lieux, mais plutôt de les mettre à neuf avant de partir.

Le plafond a toujours été pour moi source de fascination. Je retrouve à ce sujet, sur mon blog, un articleque j'avais posté il y a longtemps. Je ne comprends plus pourquoi j'y mentionnais Edgar Poe. Par contre, le roman d'Eric Chevillard, Au plafond, s'y trouve, et j'en ai à nouveau parlé en atelier. Pour ne pas tomber dans le pastiche ou la parodie de ce texte, pour ne pas se limiter au simple renversement, j'ai également évoqué Les Zones ignorées de Virginie Gautier ainsi que son dernier livre, Les Yeux fermés, les yeux ouverts. S'adresser à un homme dont seule l'ombre est fiable, le suivre, explorer derrière lui, ou peut-être à côté, ce qu'on nommerait hâtivement le no man's land des villes (zones péri-urbaines, échangeurs d'autoroutes, terrains vagues, bâtiments indistincts que Virginie Gautier nous donne à voir avec une grande précision) : comment transposer cela au musée ?
Quelles zones ignorées, au Louvre ? Y en-a-t-il encore, alors que, très prosaïquement, la saison touristique a démarré et qu'il faut jouer des coudes ? Qu'avons-nous oublié de voir ? Est-il possible d'être à la fois celui ou celle qui se fond dans la masse et celui ou celle qui prend la hauteur ? Quel(s) vertige(s), alors ? Quels trésors nouveaux dans cette exploration par l'envers, par le vide ?

Tu ne marches pas tu creuses, tournes et retournes sur ta langue des mots vieillis, retrouves au hasard des rues des endroits qui ressemblent à ceux qui t'ont amené là. Tu prends des virages à répétition comme on tourne un mot dans sa bouche jusqu'à l'user pour qu'il perde son sens, qu'il devienne étranger, vide tout à fait, écorcé de sa peau de souvenirs.
Virginie Gautier, Les Zones ignorées

Une œuvre qui vous touche

Nathalie Pierrée — 2014-05-06T10:54:22Z

C'est chargée d'une mission un peu particulière, que je pars arpenter les salles du musée. Il me faut trouver un visiteur qui parle français, qui ne se déplace pas en groupe et qui s'arrête devant un tableau pour une raison autre que celle de prendre une photo ou d'écouter les commentaires de l'audio-guide. Autrement dit, un amoureux du Louvre ou un amateur d'art. Bref, la perle rare au milieu de ces hordes de touristes qui déambulent parmi les dix-huit kilomètres de galeries du musée le plus visité au monde. Et surtout, il me faudra aborder cet original pour lui demander de m'expliquer ce qui le touche dans l'œuvre qu'il contemple.

J'élimine d'emblée l'Aile Denon qui regroupe les « incontournables » de la visite au Louvre pour les touristes (La Joconde, les Noces de Cana, le Sacre de Napoléon…) et j'emprunte l'escalator qui conduit vers le deuxième étage de l'aile Richelieu. À la sortie de l'escalator, après un portrait de Jean Le Bon et un Christ en Croix, je me trouve face à une bifurcation : à droite, la peinture française, à gauche les Écoles du Nord. J'opte pour la gauche. J'arrive dans une petite salle sombre, aux murs marron, dénommée le Studiolo d'Urbino, qui regroupe des portraits d'hommes illustres. Peu de visiteurs s'y arrêtent. La salle suivante est plus large et plus claire, avec ses murs vert pâle. Des touristes se pressent devant La Vierge au Chancelier Rollin. Le sens de la visite me conduit dans la salle des Pays-Bas où Le Peseur d'or et sa femme sont pris d'assaut par les groupes. Je reviens sur mes pas et aperçois une nouvelle bifurcation possible vers la peinture française. Je pénètre dans la salle de la seconde école de Fontainebleau où je retrouve Gabrielle d'Estrée et sa sœur prenant leur bain devant une horde de paparazzis. Je poursuis mon chemin, traverse des salles plus calmes, et m'assois sur un banc pour guetter l'arrivée de l'oiseau rare. Mais au bout de quelques instants, ne voyant rien venir, je décide de poursuivre mon chemin.

J'arrive alors dans l'Aile Sully. Devant moi se trouve une porte vitrée Je la pousse par curiosité et là le miracle se produit : telle Alice à travers le miroir, je pénètre dans un autre univers. Quelques femmes assises sur des sièges pliants devant des paysages de Corot tentent de les reproduire : Vue des jardins de la Villa d'Este, Le pont de Mantes et La cathédrale de Chartres. Je laisse les « copistes » à leur travail et pénètre dans une autre salle. Deux jeunes garçons assis au sol sont absorbés dans la contemplation d'un panorama grandiose, Magdalena Bay, qu'ils tentent de retranscrire crayon noir, penchés sur leurs blocs de dessin. Sur le mur d'en face, un immense tableau : Honneurs funèbres rendus au Titien mort à Venise pendant la peste de 1576. Deux adolescentes rendent honneur au tableau en étudiant sa composition, crayon en main.

Je laisse ces jeunes artistes à leur travail et poursuis mon chemin pour arriver dans la salle de Géricault. Des adolescents, assis parmi leurs carnets et leurs crayons étalés sur le parquet à la bonne odeur de cire, dessinent une course de chevaux, un cavalier sur son cheval, et une tête de lionne. Plus loin une jeune fille dessine debout devant le Bain turc d'Ingres. Il règne dans ces salles une ambiance studieuse et conviviale de bibliothèque ou d'atelier. C'est tellement impressionnant que j'en oublie ma mission, n'osant pas interrompre leur activité créatrice de mes questions intempestives.

Qu'est-ce qui les touche personnellement dans tel ou tel tableau ? Leur réponse est silencieuse, non verbale, gestuelle. Elle passe par une observation attentive, une implication de tout le corps dans le geste de dessiner, de traduire la beauté, la sensualité des courbes et les volumes. Elle passe par le toucher, la caresse du papier avec le crayon. Elle se passe de mots. Elle m'a touchée.

Polyphonies

Blandine Guillemot — 2014-05-06T10:24:37Z

Nous ne savons pas. Désolés. On écoute les audio-guides. Oui, oui, on parle anglais. Mais désolés, nous écoutons justement les audio-guides pour apprendre.

C'est très beau, exact. Il y a une telle concentration, une telle attention du peintre aux détails, les fils, les épingles, les cheveux tressés. En même temps, le visage est flou, les traits sont comme estompés. Ce contraste entre la boite à couture, les étoffes, les fils si précisément représentés et ce visage absorbé, c'est troublant.

Je n'aime pas particulièrement ce tableau. C'est comme la Joconde c'est un produit marketing, il ne me touche pas vraiment. Le visage de la femme n'est pas suffisamment expressif. Ce que je préfère en général ce sont les détails. Voilà ce qui me touche : une larme qui coule sur la joue d'un chérubin à la peau diaphane et veinée. Pourtant je la prends en photo pour la regarder à nouveau chez moi, pour percer son mystère et essayer de la comprendre.

Cette femme est secrète. Il y a là selon moi quelque chose comme un concentré de la condition féminine : tout ce calme, ce corps absorbé dans l'activité cache quelque chose de bouillonnant, des pensées interdites peut-être.

Elle est tellement concentrée, c'est très beau. Beau comme la concentration des mains tandis que la tête voyage ailleurs.

Ce que j'aime c'est la composition. La lumière vient dont ne sait où, nimbe le tableau d'une chaleur tangible, lui donne son ambiance feutrée. On sent la touche très précise du peintre. Il ne se perd pas dans les détails, il en fait juste assez. Sa touche est passionnée. Vermeer ne se disperse pas. Il ne nous a laissé que 26 tableaux que l'on peut voir à travers le monde.

J'aime le jaune pâle de la robe, la collerette blanche et les velours bleus sur lesquels se détachent les fils rouges délassés. J'aime le visage penché, le regard attentif qui accompagne le geste précis, le livre qui repose bienveillant, au côté des fils en désordre. J'aime les anglaises qui encadrent le visage de la dentellière dont les traits sont détendus et la main sans faille.

Louvre rectangle

Joachim Séné — 2014-03-28T16:14:52Z

Les rectangles prédominent, parmi eux

des cadres de toiles peintes, relégués aux murs

attachés, intouchables

les mouvements de foule sont guidées de salle rectangle en salle rectangle

les zones entre les salles sont pavées sans intention et servent à faire bifurquer les destins

beaucoup d'humains, certains en pierre, d'autres en chair, d'autres enfin tout plat

plus ces corps sont figés, plus ils sont expressifs

il faut faire bouger ces corps, les faire marcher, pour que leur visage à force se taise

on demandera à Josiane de les ravitailler en eau

à la fin du jour ils se couchent

dans la pénombre les autres, figés, avec abnégation, continuent leurs discours

beaucoup de corps vont par deux et rebondissent de case en case

ils tiennent des rectangles lumineux qui captent leur image et celle des cadres

des plafonds quadrillent

Le Louvre est un studio de photographie

des espaces sont à votre disposition pour poser devant des décors grandioses

des Rois et des Reines

des mannequins de pierre, des portraits, vous indiquent les poses

pas de flash, merci

Des vitrines aux montres ovales polylobées, très belle finition, solides

pas de prix

Jean Rousseau
Montre ovale polylobée
Genève, 2é quart du XVIIé siècle
cristal de Roche, argent, laiton

Jacques Sermand
Montre quadrilobée

...

les prix sont ailleurs, après inversion de la Pyramide

(une Pyramide d'aplomb ouvre le musée
une Pyramide retournée ouvre les magasins)

Mais où est l'envers où est l'endroit ?
Comment différencier les vitrines et les désirs ?
Devant quelles vitrines se développe le désir que d'autres transformeront en pulsion ?

Où sont les garanties ?
Les conditions de livraisons ?
Comment transmettre ce capital ?