À Louvre Ouvert

Magdalena, Ginevra et Felicidad

Nathalie Pierrée — 2014-06-02T06:52:01Z

1. Magdalena
Entrez par l'aile Denon, passez les contrôles puis tournez à droite. Traversez la galerie Donatello puis tournez à gauche. Vous arrivez dans la salle des sculptures d'Europe du Nord. Vous la verrez alors tout de suite, enfermée dans sa vitrine, la Sainte Marie- Madeleine de Gregor Erhart, magnifique sculpture taillée dans le tronc d'un tilleul, grandeur nature (1,77 m) puis peinte en polychromie . Sa longue chevelure bouclée forme de petites vagues qui descendent le long de son corps, l'enveloppent, l'habillent. Son visage rond comme la pleine lune, son large front bombé, ses joues roses aux pommettes saillantes, lui donnent un air épanoui et heureux. Elle est représentée debout, dans son église allemande d'origine elle était accrochée en hauteur et portée par des anges. Je lève les yeux vers son visage, je voudrais saisir son regard, mais elle penche la tête et contemple celui qu'elle aime, les mains jointes et tendues devant elle. Le visage de Marie-Madeleine, à travers ses multiples représentations, a toujours pour moi le même charme mystérieux. A chaque fois que je la vois, me reviennent en mémoire quelques bribes éparses d'un poème de Marina Tsvetaieva, Magdalena, interprété par la voix et la guitare d'Elena Frolova : « J'étais nu-pieds, et tu m'a chaussé d'une averse de cheveux, et de tes larmes…, et de la vague de ton corps tu m'as enveloppé…Fais-moi un creux dans tes cheveux… »

2. Ginevra
De tous les visages féminins peints par Léonard de Vinci, certains exercent sur moi une véritable fascination : celui de La Vierge aux Rochers, le portrait de Cecilia Gallerani (Dame à l'hermine), ou encore le portrait d'une inconnue (La Belle Ferronière). Mais s'il en est un que j'admire parmi tous les autres, c'est celui de Ginevra da Benci. Le portrait de Ginevra, représenté en plan très rapproché, coupé légèrement en dessous des épaules, se détache d'un buisson de genévrier (en italien ce nom se rapporte au prénom de Ginevra) qui forme comme une couronne d'épines autour de sa tête, buisson dont la couleur sombre renforce la pâleur du teint de la jeune femme. En arrière-plan, un paysage avec de l'eau, dans laquelle se reflètent des arbres et au loin, dans une atmosphère bleutée, un paysage dans lequel on distingue le clocher d'une église et des collines. Car Léonard de Vinci ne s'attache pas seulement à représenter le modelé extérieur du visage, mais aussi mais son paysage intérieur. Souvent, les visages peints par Léonard de Vinci ont entre eux comme un air de famille. Pourquoi cette ressemblance ? Avait-il une muse ? Peignait-il d'après un modèle existant ? Ou bien représentait-il inconsciemment la vision idéalisée qu'il avait de lui-même, ou alors celle de la femme qu'il aimait ? Pourtant, le visage de Ginevra ne ressemble à aucun autre. Il a sur moi un effet particulier : je ne peux le voir sans ressentir aussitôt comme un élan vers la personne qu'il représente, un désir d'entrer en contact avec elle. Le visage de Ginevra ressemble à l'expression muette d'un désir qui ne peut être dit.

3. Felicidad
Je me souviens d'une photo en noir et blanc que j'avais prise du haut de l'une des tours de Notre Dame, avec en premier plan le visage de Felicidad, la plus jeune sœur de ma correspondante espagnole. En espagnol, ce prénom signifie littéralement le « bonheur ». Cette photo était en effet le reflet d'un grand moment de bonheur. Bonheur d'être à Paris, que Felicidad découvrait pour la première fois, et bonheur d'être dans la cathédrale Notre-Dame, à cause du roman éponyme de Victor Hugo. Sur cette photo, Felicidad était assise à côté de sa sœur sur le rebord du muret et un sourire à peine perceptible se dessinait sur ses lèvres. Il y avait en elle en ce moment précis de la photo, quelque chose de la Joconde. Son visage était légèrement dans l'ombre, à cause du contre-jour produit par la luminosité. Elle avait un air sérieux, pensif ou rêveur. En arrière-plan, le paysage des toits de Paris, les tours d'une église et un clocher. J'ai toujours gardé en mémoire le visage empreint de mystère qu'avait Felicidad sur cette photo.

Une œuvre qui vous touche

Nathalie Pierrée — 2014-05-06T10:54:22Z

C'est chargée d'une mission un peu particulière, que je pars arpenter les salles du musée. Il me faut trouver un visiteur qui parle français, qui ne se déplace pas en groupe et qui s'arrête devant un tableau pour une raison autre que celle de prendre une photo ou d'écouter les commentaires de l'audio-guide. Autrement dit, un amoureux du Louvre ou un amateur d'art. Bref, la perle rare au milieu de ces hordes de touristes qui déambulent parmi les dix-huit kilomètres de galeries du musée le plus visité au monde. Et surtout, il me faudra aborder cet original pour lui demander de m'expliquer ce qui le touche dans l'œuvre qu'il contemple.

J'élimine d'emblée l'Aile Denon qui regroupe les « incontournables » de la visite au Louvre pour les touristes (La Joconde, les Noces de Cana, le Sacre de Napoléon…) et j'emprunte l'escalator qui conduit vers le deuxième étage de l'aile Richelieu. À la sortie de l'escalator, après un portrait de Jean Le Bon et un Christ en Croix, je me trouve face à une bifurcation : à droite, la peinture française, à gauche les Écoles du Nord. J'opte pour la gauche. J'arrive dans une petite salle sombre, aux murs marron, dénommée le Studiolo d'Urbino, qui regroupe des portraits d'hommes illustres. Peu de visiteurs s'y arrêtent. La salle suivante est plus large et plus claire, avec ses murs vert pâle. Des touristes se pressent devant La Vierge au Chancelier Rollin. Le sens de la visite me conduit dans la salle des Pays-Bas où Le Peseur d'or et sa femme sont pris d'assaut par les groupes. Je reviens sur mes pas et aperçois une nouvelle bifurcation possible vers la peinture française. Je pénètre dans la salle de la seconde école de Fontainebleau où je retrouve Gabrielle d'Estrée et sa sœur prenant leur bain devant une horde de paparazzis. Je poursuis mon chemin, traverse des salles plus calmes, et m'assois sur un banc pour guetter l'arrivée de l'oiseau rare. Mais au bout de quelques instants, ne voyant rien venir, je décide de poursuivre mon chemin.

J'arrive alors dans l'Aile Sully. Devant moi se trouve une porte vitrée Je la pousse par curiosité et là le miracle se produit : telle Alice à travers le miroir, je pénètre dans un autre univers. Quelques femmes assises sur des sièges pliants devant des paysages de Corot tentent de les reproduire : Vue des jardins de la Villa d'Este, Le pont de Mantes et La cathédrale de Chartres. Je laisse les « copistes » à leur travail et pénètre dans une autre salle. Deux jeunes garçons assis au sol sont absorbés dans la contemplation d'un panorama grandiose, Magdalena Bay, qu'ils tentent de retranscrire crayon noir, penchés sur leurs blocs de dessin. Sur le mur d'en face, un immense tableau : Honneurs funèbres rendus au Titien mort à Venise pendant la peste de 1576. Deux adolescentes rendent honneur au tableau en étudiant sa composition, crayon en main.

Je laisse ces jeunes artistes à leur travail et poursuis mon chemin pour arriver dans la salle de Géricault. Des adolescents, assis parmi leurs carnets et leurs crayons étalés sur le parquet à la bonne odeur de cire, dessinent une course de chevaux, un cavalier sur son cheval, et une tête de lionne. Plus loin une jeune fille dessine debout devant le Bain turc d'Ingres. Il règne dans ces salles une ambiance studieuse et conviviale de bibliothèque ou d'atelier. C'est tellement impressionnant que j'en oublie ma mission, n'osant pas interrompre leur activité créatrice de mes questions intempestives.

Qu'est-ce qui les touche personnellement dans tel ou tel tableau ? Leur réponse est silencieuse, non verbale, gestuelle. Elle passe par une observation attentive, une implication de tout le corps dans le geste de dessiner, de traduire la beauté, la sensualité des courbes et les volumes. Elle passe par le toucher, la caresse du papier avec le crayon. Elle se passe de mots. Elle m'a touchée.

Galerie de portraits

Nathalie Pierrée — 2014-05-01T10:47:46Z

Celui qui se gratte la tête, puis lisse du plat de la main son vêtement semble s'ennuyer sur sa chaise. Peu de gens à surveiller dans ce département des peintures du nord.
Face à lui, celle qui pose les poings sur sa lourde robe de velours à fleur de lys le regarde d'un air dominateur, c'est la Reine Marie de Médicis.

Ceux qui écoutent l'exposé réalisé par une de leurs camarade, assis par terre, attendent de passer à leur tour devant tout le monde pour commenter le tableau.

Ceux qui viennent de s'arrêter devant ce tableau minuscule se bousculent pour prendre le meilleur cliché. Celle qui brode, s'apprête à tirer sur le fil de son aiguillée, la tête penchée sur son ouvrage.

Celui qui dessine debout dans un recoin de la Cour Puget est un vieux monsieur fou de dessin. Il ne s'occupe pas d'Atalante qui pose à côté de lui, occupée à sa toilette.
Celle qui anime l'atelier pour les enfants déplie son tabouret pliant puis se penche vers les trois petites filles assises par terre devant elle pour leur demander si elles sont déjà venues au Louvre.

Ceux qui ont emmené un groupe d'enfants agités participer à un atelier au Louvre sont exténués. Ils crient Bon ça suffit, en rang deux par deux ! mais les enfants ne semblent pas disposés à obéir.

Celui qui est repenti, c'est Saint-Pierre. Ses mains sont croisées, son visage penché est encadré par de longs cheveux et une barbe blanche. Dans la même salle, un couple est assis sur le rebord de la fenêtre. L'homme est assez âgé, mais contrairement à Saint-Pierre il est chauve. Il prend des photos de sa compagne, une jeune femme rousse avec un chignon.

Celle qui prépare ses légumes dans la pièce arrière de la maison répond aux questions de son enfant.

La vie est courte, mon petit agneau

Nathalie Pierrée — 2014-04-10T21:44:07Z

La vie est courte mon petit agneau

Allez ! A ton tour de sortir ! A ton tour de courir, de trouver ta place parmi les autres… Tes mains agrippent le sol, tu as peur de sortir de ton trou, de quitter ton passé douillet, mais une force invisible te pousse à l'extérieur, à courir avec les autres. Ils tendent leurs bras en avant, ils ont peur de tomber ou ils cherchent à entrer en contact, mais leurs mains rencontrent le vide, ne se touchent jamais, leurs regards se suivent et ne se rencontrent pas.
Moi, l'homme-tronc, je plane au-dessus de la ville, je suis ton ange gardien, je te protège de mes mains posées au-dessus de toi. Tu crois que tu es seul au monde, mais il ne faut pas rester à l'écart ni prendre cet air effrayé. La lumière du dehors blesse tes yeux habitués à la pénombre. Oh vue insoutenable de déroute, le ciel semble s'être enflammé ! Mais c'est ici que tu es né à la lumière et tu n'y peux rien. La vie est courte mon petit agneau !

Trésors

Nathalie Pierrée — 2014-03-28T09:57:19Z

Dans l'antichambre du roi ; un plafond avec des oiseaux ; et aussi des moulures datant de l'époque du roi ; une vitrine avec des objets précieux ; le trésor de Boscoreale ; découvert dans la citerne d'une propriété viticole sur les coteaux du Vésuve ; de la vaisselle en argent et en bronze ; un petit coquetier en argent ; des coupes ornées de squelettes des philosophes de l'antiquité grecque ; une louche incrusté de motifs végétaux ; une coupe avec le visage de Bacchus ; des reflets dans la vitrine ; effets de miroir ; la prochaine fois il faudra penser à prendre un miroir pour regarder les oiseaux au-dessus de la vitrine ; laisser se mélanger le bleu les dorures et l'argenterie ; crever la voûte bleue de l'espace ; s'asseoir près de la fenêtre ; comme chez soi ; se laisser pénétrer par l'ambiance du musée ; penser à tout ce temps écoulé dans cette antichambre ; revenir sur ses pas ; retraverser la salle des antiquités grecques ; admirer deux petites statues d'enfant représentant Eros et Psyché ; arriver devant la chapelle ; découvrir un autre trésor ; celui de Robert Wilson ; un collectionneur ; pénétrer dans la chapelle où il expose sa collection d'objets ; objets d'art et objets de récupération juxtaposés sur les étagères et au sol ; des masques africains ; des tableaux ; un gants d'enfant en laine rose trouvé dans la rue et présenté dans un cadre derrière une vitre comme la Joconde ; les souliers de Marlène Dietrich ; un petit fauteuil accroché au mur ; c'est comme un grenier qu'on aurait vidé de ses trésors pour les exposer au grand jour ;

L'art et la manière d'aborder le Musée du Louvre

Nathalie Pierrée — 2014-03-25T11:57:35Z

Ayant mûrement réfléchi, ayant pris votre courage à deux mains vous vous décidez à aller aborder le musée le plus grand et le plus visité du monde. Vous avez le choix entre trois possibilités :
– par la pyramide : C'est l'accès principal. Mais il faudra vous munir de patience et aussi d'un siège pliant car le temps d'attente est souvent très long.
– par le passage Richelieu : c'est un accès réservé aux groupes et aux individuels munis d'un laissez-passer.
– par la galerie du carrousel du Louvre, rue de Rivoli. Vous pénétrez alors dans le temple du luxe et de la consommation : vaste galerie marchande aboutissant à la fabuleuse pyramide inversée sous laquelle, si vous êtes un touriste, vous ne manquerez pas de vous faire prendre en photo afin d'immortaliser l'instant. De nombreux restaurants vous offrent la possibilité de satisfaire vos goûts en matière de cuisines du monde.
Le musée du Louvre est divisé en dix départements ou collections couvrant une période qui s'étend de l'antiquité la plus lointaine (environ 7000 ans avant JC) jusqu'à la moitié du XIXème siècle. Les collections sont réparties sur quatre niveaux (entresol, rez-de-chaussée, premier étage, deuxième étage) et s'étendent sur une surface de 210 000 mètres carrés. A moins d'être doté d'un sens de l'orientation particulièrement développé, il est donc conseillé de ne pas se lancer seul dans l'exploration de cet univers.
De deux choses l'une : soit vous faites partie d'un groupe, soit vous êtes un visiteur individuel. Prenons la première hypothèse : vous faite partie d'un groupe. La visite du musée se déroulera dans de bonnes conditions si et seulement si vous respectez les règles suivantes :
a) Ne perdez pas de vue le groupe auquel vous êtes rattaché. L'erreur la plus commune consistant à vous arrêter de façon intempestive devant une œuvre qui pour une raison quelconque attirerait votre attention.
b) Concentrez-vous sur les déplacements de votre groupe ; cette tâche vous sera amplement facilitée si vous êtes étranger et que le guide de votre groupe d'appartenance porte à bout de bras un petit drapeau de couleur vive, aisément identifiable. (Il va sans dire que les groupes sont nombreux à croiser leurs trajectoires et qu'il vous faudra redoubler de prudence aux intersections. Une erreur d'aiguillage vous entraînerait dans le sillage d'un autre groupe et vous seriez perdu).
c) Suivez le guide d'aussi près que le permet la taille du groupe. En effet, lui seul connaît l'itinéraire à suivre dans le labyrinthe des salles et couloirs à parcourir, des ascenseurs ou escaliers à emprunter. Lui seul est compétent pour décider devant quelle œuvre (tableau, sculpture, objet d'art) le groupe stationnera pour un temps limité à son temps de parole.
d) Veillez à ne pas interrompre la parole du guide afin de ne pas prolonger plus que de raison le temps de stationnement autorisé ; en effet d'autres groupes attendent de pouvoir stationner à leur tour pour pouvoir entendre les explications indispensables à la compréhension de l'œuvre.
e) Munissez-vous de l'écran de vote convenance, celui de la tablette est parfait, mais vous pouvez aussi vous contenter de celui de votre APN (appareil photo numérique) ou de votre smartphone, afin de pouvoir capturer le plus d'images possibles. Vous deviendrez vite familier de la gestuelle à adopter pour cette activité physique : smartphone tendu à bout de bras dans un mouvement d'élan ou de recul selon les circonstances de la prise de vue, tablette maintenue à la verticale, parallèlement au plan du tableau ou de l'objet à capturer. Parfois cet objet se trouvera protégé par une vitrine surdimensionnée (c‘est le cas du tout petit tableau de La Joconde, objet de toutes les convoitises) ou par des cordes empêchant de s'en approcher (les tableaux des maîtres de la peinture italienne dans la grande galerie).
f) Gardez à l'esprit une règle essentielle : il ne s'agit pas tant de regarder que de prélever des échantillons visuels, sous forme de fichiers au format jpeg, facilement exploitables par votre environnement numérique. De nombreuses possibilités d'exploitation de ces fichiers s'offrent à vous : visionnage sur l'écran de votre téléviseur ou de votre ordinateur, partage sur vos réseaux sociaux, impression sur papier si vous continuez à être adepte de ce type de support…

Passons maintenant à la seconde hypothèse : vous êtes un visiteur individuel. Il faudra vous munir d'un plan du musée et d'un audioguide, ou mieux d'une console qui tel un GPS vous vous proposera un parcours multimedia à travers les collections du musée. Vous observerez en partie les mêmes règles de conduite que dans la visite en groupe, la seule différence étant que le guide humain sera remplacé par sa version audio ou numérique, voire papier, si vous n'avez pris que le plan du musée.

Que vous abordiez le musée du Louvre en groupe ou en individuel, vous devez donc suivre à la lettre ce mode d'emploi.
Mais si l'objectif de votre visite était d'aborder l'Art avec un grand A, alors faites-vous passer pour un copiste ou venez en nocturne avec un carnet de croquis et un crayon. Si vous choisissez la première alternative, attendez-vous à être importuné par les curieux qui viendront s'agglutiner autour de vous. Un bon moyen de vous isoler de leurs commentaires sera de vous équiper d'un lecteur de musique mp3 et d'un casque. Si vous choisissez la seconde alternative, alors vous aurez peut-être une chance de rencontrer l'Art…

un collier de perles

Nathalie Pierrée — 2014-03-17T16:47:13Z

Penser à des perles de lumière qui brillent dans la nuit
Penser à un poème de Prévert, se dire que la vie est un collier
Penser à ces heures précieuses qui filent entre mes doigts
Penser qu'il ne faut pas chercher à les retenir.

Quand le modèle s'adresse au sculpteur

Nathalie Pierrée — 2014-02-04T20:04:38Z

Quelque chose à ne pas oublier de moi : L'éclat de mes yeux.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Mes doigts très effilés. Mes mains sont longilignes, elles n'ont presque pas de paume, elles ne sont pas faites pour agripper, retenir, ce sont des mains faites pour écrire et pour dessiner.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Les lignes courbes de mon corps, la courbe de mes clavicules qui fait le tour de mes épaules arrondies.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Mon cou est trapu, presque inexistant, ma nuque est un peu courte.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Mes oreilles très grandes par rapport à mon visage.Ma bouche à mi-hauteur entre la base du nez et celle du menton. Mes yeux placés très haut dans mon visage. Leur contour est souligné par une ligne de khôl, qui les étire en amande, de sorte qu'ils paraissent plus grands qu'ils ne sont en réalité.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : La finesse de ma bouche et de mon nez, mes pommettes saillantes, la vivacité et l'intensité de mon regard.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Mon corps est un peu gras, mon ventre est surmonté d'un bourrelet, juste en-dessous des pectoraux. Ce bourrelet forme une ligne courbe qui souligne la rondeur de mon ventre, symétrique à la courbe de mes clavicules.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Je me tiens assis bien droit, mon dos est massif et robuste, traversé par un sillon vertical. Ma taille est peu marquée, encadrée de deux bourrelets, je n'ai pas de muscles apparents. Mes cuisses et mes jambes sont repliées dans la position du scribe, entourée du seul vêtement que je porte pour la pause, un pagne qui me sert de support pour le rouleau de parchemin tendu sur mes cuisses. Ne t'attarde pas sur le rendu de mes jambes, elles seront seulement stylisées, taillées en plans obliques. Mes pieds seront à peine apparents sous mes cuisses repliées.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Mes bras légèrement détachés de mon buste, dans une position détendue et confortable.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Vue de face, ma silhouette s'inscrit dans un triangle. Le volume de mes jambes repliées sous le pagne tendu s'inscrit dans une pyramide inversée.
Quelque chose à ne pas oublier de moi : Je ne suis pas scribe de mon état. Je prends seulement la pause pour les besoins de la postérité, afin que ton oeuvre traverse les siècles et qu'elle m'aide à passer dans l'au-delà. Je souhaite que l'on garde de moi l'image d'un philosophe qui aimait à s'asseoir pour méditer.

Texte écrit d'après l'oeuvre : "Le scribe accroupi". Antiquités égyptiennes

Sainte Madeleine

Nathalie Pierrée — 2014-01-28T10:15:30Z

Un murmure sort de tes lèvres entrouvertes, un souffle s'enfuit.
Ton regard bleu mélancolique de petite fille sage
Se perd dans le lointain. Qu'attends-tu, que regardes-tu ainsi ?
Un cavalier sur son cheval blanc part au loin sur le chemin
Sa chemise est rouge et rouge ta bouche et rouge le tissu
Richement brodé des manches de ta robe pourtant si sage
Fermée par un lacet qui épouse les formes de ton corps.
Ton ventre est rond comme le fruit rouge- fraise ou orange sanguine-
Dont les feuilles et la tige forment des volutes sur ton coude.
La blancheur de lait du flacon- tes doigts le maintiennent fermé-
Le Christ Rédempteur entre la Vierge et Saint-Jean l'Evangéliste
Forment le panneau central du triptyque, et tu es à côté.

Texte écrit d'après le tableau de Rogier van der Weyden : Triptyque de la famille Braque (volet de droite : Sainte Madeleine)

Fenêtres dans un tableau

Nathalie Pierrée — 2014-01-28T09:59:21Z

Portrait d'un joailler pesant des pièces d'or
Et de sa pieuse épouse lisant un livre d'heures
Scène de genre ou allégorie – vanité

Fenêtres ouvertes en marge du tableau
Miroirs et lentilles pour effets d'optique
Sens caché de la représentation

Les deux plateaux d'une balance – un trébuchet
Tenu entre le pouce et l'index du prêteur
Ou du peseur d'or – instant suspendu

Petit miroir où se reflète une fenêtre
Ouverture dans le tableau – une façade
En face se dresse le clocher d'une église
S'approche un homme dans son habit rouge
Tout en lisant un livre posé sur sa main
Il prend appui sur le rebord de la fenêtre

Devant la femme vêtue d'une robe rouge
Le livre d'heures à la tranche dorée
Manuscrit précieux muni d'un fermoir
Enluminures – calligraphie

Les mains de la pieuse épouse se croisent
Pour soulever la page – son geste est suspendu
Dévoilant l'image d'une Vierge à l'Enfant
Dite aussi Vierge lisant – tableau dans le tableau.

Texte écrit d'après un détail du tableau de Quentin Metsys : Le prêteur et sa femme